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  當全球影院普遍還處在停擺狀態時，韓國成為率先開啟影院復工的國家，並接連上映多部本土大片。
www.kmwx.net在這之中兩部和疫情主題有些貼近的喪尸片《釜山行2︰半島》（以下簡稱為《釜山行2》）與《活著》電影市場上最亮眼的存在。
  《釜山行2》在前作高人氣的基礎，首映當天就吸引超過27萬觀眾前去觀影。截止到上周末該片已在全球範圍里獲得超4000萬美元的票房，問鼎當下韓國的票房冠軍。
  另一部喪尸片《活著》則講述了在一個病毒感染蔓延的城市里，極少數活著的人們必須為生存而戰的故事。5天內觀影人次就成功突破100萬人次，如今累計取得超過1340萬美元的票房成績。
  口碑不好卻大賣，成為了這兩部影片的共性，追究背後的原因一方面是受到疫情影響，全球影院紛紛陷入停擺後，院線新片極度匱乏。
  而《活著》《釜山行2》的出現不僅僅滿足觀眾們對于新片的期待，同時喪尸片這類包含災難元素的影片，也和當下形成映射、極容易激發人們對于現今大環境的思考與共鳴。
  另一方面喪尸片一直是全球範圍里比較熱門的影片類型，口碑不好但大熱的情況屢屢出現。僅用一天就輕松超越了該片在北美上映一個月的總票房，最終的國內票房為11億，是迄今為止票房成績最好的批片之一。
  喪尸片作為一種獨特的電影文化圖景，為何總能打動和吸引更多的觀眾走進影院？當韓國、日本等國家陸續推出有代表性的喪尸片後，中國市場上是否有可能誕生更精致的本土喪尸類型片？
  喪尸片的核心是人性？
  寧遠看來動作場面有了更大的升級，有了更多的汽車追逐戲份，但緊張度和故事完整度反而是在減弱。
  和前作在高鐵上幾乎完成了所有劇情相比，延相昊導演在第二部的場景設置和視覺效果呈現上，顯得更加多樣也更加成熟。可是當視覺轟炸結束後，細究故事文本就會發現，第二部似乎陷入到一味追求視覺沖擊的窠臼里，關于人性復雜表達的元素卻在減少。
  在一些影評人眼里四年前的《釜山行》之所以能在票房和口碑上取得雙豐收，不僅是因為場景的調度，更多的是片中通過小人物的視角，對人性和政治進行批判。
  比如孔劉主演的基金經理，從一開始的利己主義者，到最後願為拯救他人犧牲自己，將倫理道德、人情世故全部放進故事里。
  類似的問題在《活著》中也被暴露無遺，雖然整體場面看似很酷，可是在場面和刺激之外，整個故事的內核卻顯得有些單薄，故而引起不少批評。
  喪尸片通過血腥、殘酷的畫面情節，建築出了和其他恐怖電影不同的世界觀，該不該表達人性很重要嗎？”
  是否重要，或許從喪尸片的起源里可以略窺一二。
  雖然喪尸在西方影視作品里一直是大明星，但喪尸一詞卻是來源于海地巫毒教的舶來品，翻譯過來的意思是死去之人的亡靈。
  影史上公認的第一部喪尸片是在1932年出現的《白色喪尸》，講述巫毒教的巫師通過巫術將人變為喪尸的故事。
  但這部影片里的喪尸不具備活死人的特點，只是被巫術復甦後進行機械的勞作，因此從影片類型和表達主題上來看，和當今的喪尸類型片還有很大差距。
  外界第一次看到了被病毒感染的喪尸，在一種毫無自我意識的搏殺中，被感染變異者開始追逐人類並生食血肉，而被咬者感染後也會淪為新的喪尸。這些喪尸特性的確立，為之後的喪尸片建立起基本的範式和框架。
  最終這部成本僅有11萬美元的黑白電影獲得近3000萬美元的利潤，讓整個好萊塢為之震驚。隨後這部影片也被翻譯成超過25種語言，在多個國家地區進行發行，更被美國電影學院選為百年影史里的佳片。
  影片成功後羅梅羅趁熱打鐵，接連推出《活死人黎明》與《活死人之日》，構成自己所創作出的喪尸三部曲，進而為之後的喪尸片發展奠定創作基礎。
  自此之後類似題材的作品在西方多個國家宛如雨後春筍般出現，讓喪尸片也成為了電影市場里炙手可熱的類型之一。
  隨後一段時間里，北美接連涌現出《外星喪尸》《死囚房間》等同題材作品。但直到這一時期為止，血腥、視覺刺激還是喪尸片最大的賣點。
  並且觀眾們很快發現，這類影片基本都還在羅梅羅所設立的創作範圍里轉圈，依然以喪尸入侵家園作為主要的敘事線索，沒有太多的新意與變化。
  雖然電影人也開始在創作中進行了更多創新的嘗試，比如雜糅
  科幻、喜劇元素等，但依然沒有出現能與《活死人之夜》相媲美的佳作，喪尸片創作也一度陷入低谷期。再加上千禧年之後，網絡技術的突飛猛進，潛移默化間改變日常生活以及電影的拍攝方式。從視听效果到主題表達，喪尸片也到不得不有所改變的時候。
  在這樣的背景下，人們終于等到另一部具有劃時代意義的喪尸片。更具創新性的視覺和主題表達下，《生化危機》在全球範圍內取得了1億美元的總票房。
  而幾乎也是從《生化危機》系列開始，人類自制的生化病毒逐漸成為電影里最流行的喪尸肆虐原因，人們開始承認很多問題的源頭都在人類本身，進而完成對喪尸片內核的一次重要迭代。
  不僅如此由于《生化危機》推出的系列作品題材新穎，且在制作上具備現代工業化的水平，借用大量電子特效和電腦圖形合成技術，讓喪尸片兼具更強的觀賞性和商業娛樂特性。
  技術的進步和商業上的成功，進而激發多國與地區開始嘗試喪尸片拍攝的熱情，其中韓國便是主要陣地之一。
  直到新世紀後，《生化危機》的走紅，重新燃起了韓國人對喪尸片的熱情，韓國導演們也拍出《突然有一天之黑暗森林》《鄰家喪尸》《喪尸先生》等多部喪尸片。
  這一時期的韓國喪尸電影開始有意識地糅雜一些黑色幽默和現實元素，而不僅僅只是單純渲染恐怖。但相比于同時開始崛起的韓國現實主義題材電影、犯罪類型片，這類電影在整體質感上還是存在很大不足，內容深度也依然有所欠缺，更核心的賣點還是驚悚、刺激。
