筆趣閣 最新永久域名︰
www.biquge001.com ，請大家牢記本域名並相互轉告，謝謝！
面對眾位導演的炮轟，藍天並沒有慫，而是依舊迎難直上，這不他直接就接受了廣州日報的采訪！
廣州日報︰你怎麼看現在很多演員、作家跨界當導演這一現象？
藍天︰對于整個行業來說，這是一件好事，相比好萊塢或者印度寶萊塢，我們國家的新導演不是太多而是太少了，這其中叫得出名的年輕導演更是少之又少。
www.83kxs.com但我覺得想要跨界當導演，首先你得是真的熱愛電影，別是跨過來玩一下，或者只是為了賺大錢。
廣州日報︰但跨界導演往往沒有接受過科班訓練，常會被詬病為“不夠專業”，相對傳統導演，跨界導演的優勢與劣勢是什麼？
藍天︰相對科班出身的專業導演來說，我們在技術方面確實不如人家，但技術的東西是很好克服的，你可以去學，可以通過積累經驗去解決這個難題。但作為導演最關鍵的還是觀念問題，你想拍什麼？觀眾想看什麼？這幾年其實有許多跨界導演，他們的作品都得到觀眾的喜愛，這就證明他們確實拍出了很多傳統導演拍不出的東西。如果一無是處的話，他們的電影不會這麼受歡迎。
廣州日報︰作家、導演、商人，這麼多重身份，哪一個身份是你最認同？
藍天︰最認同的還是作家，不管當導演還是當作家，我都是一個創作者的身份，最喜歡的還是講故事。如果說商人跟創作者兩個身份，我還是更傾向于做創作者，畢竟他能帶給我的成就感無法比擬。作為商人更多的就是一種企業家的責任感，我得去照顧全公司的員工，給他們發薪水啊等等。
廣州日報︰《大時代》系列電影最具爭議的就是它的價值觀，你怎麼看？
藍天︰其實關于價值觀的討論根本沒有必要，我不覺得《大時代》的價值觀有問題，通過自己的努力去過好生活，這並不是什麼大逆不道的事情。我從小到大受到教育就是，努力賺錢去過好日子，我不相信會有家長去告訴小孩，你別賺錢，金錢是萬惡的。爸媽肯定是說，好好掙錢，將來過好日子，買個車買個房，爸媽將來就靠你了，這是老百姓最樸實的願望。但大家都覺得你只要追求物質就是不對的，所以才會引起對立，但總的來說有爭論也是好事，起碼大家都表達出了自己的想法。
廣州日報︰你的愛情觀跟《大時代》里的人物相同嗎？
藍天︰我不像電影里那麼夢幻，我會樸實一點，我的愛情觀不是簡單的迷戀，光有錢和外表都不行，要彼此理解，要能夠包容。
廣州日報道︰“最近有很多大導演都說你不應該當導演，說你破壞了導演這個行業，你怎麼看？”
藍天︰“我覺得他們過時了！”
廣州日報的記者。。。。。
還真敢說呀，不過這才是藍天呀！
“這就好像他們不懂我為什麼拍物質一樣，“所有人都爭議我為什麼強調拍物質的東西，其實物質是我想放到電影或者更大的層面去討論的東西，很多大導演偶爾失手，是他們不知道現在的電影觀眾群不斷更新換代，從上一代到了下一代。 2003年的時候觀影平均年齡是25.7歲，但2009年已經變成21.7歲。21歲就是一個大學生，如果還用上一代的想法拍電影，當然會出問題。”
“為什麼討論物質？我們上一代，他們的人生里面不存在物質這個概念的，都穿一樣的褲子，留一樣的發型，甚至吃的飯是一樣的，他們需要面對的是生存，但現在已經到了2009年，大部分人不會經歷生存的極限狀態.但人們依然有掙扎、痛苦，因為物質，因為社會貧富差距越拉越大等等。”
藍天︰“《大時代》里講述的是從大學畢業到進入社會這中間劇烈轉變的過程，“大學里面大家都是公平的，但是當你畢業進入社會之後，人生觀和世界觀會像一個壇子一樣摔碎。”
藍天總結道︰“上一代電影人用老的電影觀念拍攝電影，沒有提供年輕人想看的電影，觀眾們會依然看老一輩電影人的電影，但他們會饑渴，會想要看年輕一點的電影！”
藍天的這番采訪是真正的打臉了所有炮轟他的電影人！
這也讓其他人了解到了藍天這個人的脾氣，他當真是天不怕地不怕，剛入導演這個行業就敢直接炮轟整個導演群體！
這都有些像當年的徐乾了！
藍天現在這樣的舉動正迎合了許多年輕人的心思，年輕人最喜歡干什麼？那就是質疑權威，叛逆！
可以說藍天是故意這樣做的，因為他導演的《大時代》面臨的群體正是年輕一輩！
他這是要把自己塑造成這些年輕人的偶像，好讓他們走進電影院，然後賺他們的錢！
“哈哈，藍天威武！”
“藍天太特麼的霸氣了！”
“不愧是我的偶像！”
“太酷了，一定去支持《大時代》！”
“啥都不說了，就沖藍天這性格肯定去支持《大時代》！”
“《大時代》是我們年輕人的電影，我們當然要去支持他！”
“說我們膚淺也好，追求物質也罷，就是喜歡《大時代》，我要省錢去看它，而且要多看幾次！”
“藍天的《大時代》符合我們現代年輕人的價值觀，只是那些老頑固不認同罷了，只不過他們又算得了什麼呢？”
。。。。。。。。。。。。
導演賈生毫不客氣的批評藍天。
賈生︰中國電影市場不成熟
賈生對此也毫不客氣地回應稱，中國觀眾的年齡段下降，其實是中國觀影市場不成熟。
賈生表示︰“我們知道70多歲的伊斯特伍德從演員到導演，照樣拿奧斯卡獎，以斯皮爾伯格為代表的很多導演六七十歲都拍出了非常經典的電影，從電影史上看，其實所有大師的經典作品都是在五十歲以後，55歲到70歲之間創造的。中國如果說只有21歲或21點幾，那這就是個不成熟的觀眾群，如果只滿足這個市場的話，電影就變得單一了。”
徐乾在接受采訪的時候也表示道︰“以往國內外跨界導演的成功案例不少，但多數都得先從基層角色開始鍛煉，如今當導演們不再需要從跟組、導演助理、場工、編劇等一系列基層角色開始熬起，也缺乏導演技能的科班訓練，只要對電影有“感覺”了上手就來，作品就會顯得缺乏深度，故事講不好，段子來湊，或者用華麗的服飾與場景等“外圍”的東西把人唬住先！實在不行就用幾個高人氣的演員往上一擺就不怕沒人捧場，反正這年頭觀眾為了听一首mV都願意買票進電影院呢！”
